Andrea y Rita, la vanguardia clásica del jazz.

Andrea Motis nace el 9 de Mayo de 1995 en Barcelona y ya a los 7 años de edad comienza sus estudios como trompetista en la escola municipal de Música de Sant Andreu cn el profesor Toni Gallart. A los 12 años conoce al profesor Joan Chamorro e ingresa en el grupo Sant Andreu jazz band, liderado por este mismo, en el que permaneció durante 9 años y grabó 8 discos y tocó en directo con aristas de renombre en el mundo del jazz.

Andrea Motis en concierto. Autor desconocido

A los 15 años grabó su primer disco como cantante acompañada por  el “Joan Chamorro’s trio”. Con esta misma edad organizó junto a su profesor y acompañante musical una  TED talk sobre sus inicios en el jazz y su visión sobre el mismo.

Con sus 23 años de edad Andre Motis ha grabado 1 disco propio, varios discos acompañada por Joan Chamorro y su banda y ha colaborado en incontables grabaciones ajenas al anterior grupo. También ha quedado finalista en concursos tales como “Catalá de l’any 2011”.

Rita Payés nació en 1999 en Barcelona y ya desde muy pequeña ha tenido un fuerte vinculo con el arte pues sus padres son musicos.

Rita Payés. Autor: Ray Molinari

Ya desde los 8 años comienza sus estudios de trombón con el profesor David Sanabria y después, durante 6 cursos, con Juan Palacio. A partir del año 2012 comienza a recibir clases de canto de la mano de profesoras como Judit Nedermann y  Esteve Genis.

Un año más tarde(2013) se une a la San Andreu Jazz Band liderada por Joan Chamorro,en la que conoce a Andrea, y su carrera musical se dispara, habiendo grabado a dia de hoy con dicha agrupación hasta 2 discos y visitado varios paises en los que partició en concursos de música.

En una época en la que pareciera que el jazz se basa en encontrar las armonías más inverosímiles, los ritmos y las amalgamas más rebuscadas artistas como Andrea o Rita brillan por su ausencia. La música de estas dos chicas es un tributo de los más fiel a todo lo que el jazz representó en sus estapas más clásicas. Gracias a la banda que formaron con Joan Chamorro sus conciertos de jazz mantienen en  gran parte la esencia de esta cultura y todo lo que significaba, y no solo a nivel musical, tambien a nivel cultural.

Es admirable que en un momento tan contemporáneo y “free” como el que está viviendo el jazz se alcen aún personas que apuesten por una visión más clásica y elegante del género.

Bix Beiderbecke

     Leon Bismark Beiderbecke, conocido como "Bix" Beiderbecke fue considerado el "rival" blanco de Louis Armstrong a pesar de la contrariedad por parte de sus padres de que su hijo se dedicase al jazz por considerarlo una frivolidad. Éstos lo mandaron a una academia militar de la que fue expulsado por su constante inasistencia a clase. Y a los 20 años se dedicó profesionalmente a la música. Era amante de Debussy y Ravel, pero su incapacidad para leer música le hizo fracasar en el primer intento de trabajar en a la banda de jazz de Jean Goldkette. La relación con Jean Goldkette continuó más tarde con el que grabó su obra maestra al piano (inspirado en Debussy), aunque también grabó con Tumbauer un disco de temas "clásicos", esto le sirvió para firmar con una de las bandas más importantes de la época, la orquesta de Paul Whiteman.

Bix Beiderbecke

     La inspiración de Beiderbecke por la música fue temprana, con 3 años ya preveían ciertas cualidades especiales con sus interpretaciones al piano. A la edad de 15 años escuchó un disco de la "Original Dixieland Jazz Band" que lo marcó de por vida. Ese interés por la música de "negros" lo apartó a la academia militar Lake Forest, situada en Chicago. Sus padres desconocían que esta ciudad se había convertido en un referente en el "jazz". Su estancia en la academia le permitió estar cerca de su ídolos como King Oliver, Louis Armstrong, etc... e incluso medirse tocando con ellos.
   

     En su primer disco grabado con los "Wolverines", Beiderbecke peca en no conocer la teoría del jazz, pero según sus propios compañeros lo compensa con su sentido del ritmo y del swing. Posterior a su estancia en la orquesta de Goldkette, Bix concentró sus esfuerzos en aprender a leer música escrita durante meses antes de trasladarse a St Louis a tocar con la banda de Trumbauer.
   

     La vida de Beiderbecke se vio truncada por dos grandes factores que con el tiempo fueran los causantes de su muerte prematura (con 28 años). El primer factor que afectó profundamente a su carrera y vida fue la profunda falta de afecto y aceptación por parte de sus padres, lo cual le llevó al segundo factor que lo destruiría, el alcohol. Ya cuando estaba en la banda de Tumbauer tenía una severa adicción al alcohol, lo cual no impidió que subiera a lo más alto dentro del mundo del jazz. Pero finalmente esta adicción derivó en una enfermedad llamada "Delirium Trémens" (síndrome de abstinencia del alcohol) y junto con una enfermedad pulmonar mal curada lo llevaron a la muerte en el año 1931.



Bibliografía:

http://www.lr21.com.uy/cultura/108470-la-inolvidable-corneta-de-bix-beiderbecke

http://perrerac.org/cuentos/julio-cortzar-bix-beiderbecke-cuento-indito/501/

https://www.guioteca.com/jazz/bix-beiderbecke-la-gran-historia-de-un-genio-atormentado/

https://es.wikipedia.org/wiki/Bix_Beiderbecke

Los amores en la carrera de Louis Armstrong

Louis Armstrong fue un gran músico que influenció los músicos de su época y convirtió una idea de música bailable en "una forma de arte popular". Su faceta que más impresionó fue la de cantante, que fue la que le llevó a la fama después de ser considerado el inventor del "scat"; una técnica vocal que reproduce lineas instrumentales con una voz rasgada que le permite hacer solos como si de un instrumentista se tratase. Ésta técnica la desarrolló mientras actuaba junto a la banda de King Oliver (considerado su maestro). A partir de aquí Armstrong ya era una estrella que podía eclipsar la carrera de cualquiera que estuviera a su lado.

Armstrong y Daisy Parker

El primer matrimonio de Armstrong tuvo lugar cuando todavía no era famoso, con una prostituta llamada Daisy Parker, de la que se divorcia en 1924 y al poco tiempo se casa con la gran pianista Lil Hardin, la cual lo convence de que se mude a New York dónde su carrera evoluciona de forma considerable. Después de divorciarse con Louis Armstrong ésta lidera una banda formada únicamente por mujeres (lo cual era inusual para la época), aunque lo que más destaca de ella era sus condiciones para la improvisación y la lectura de partituras. Compuso temas que se hicieron famosos como Struttin With Some Barbecue, Just for a Thrill (que después hizo famosa Ray Charles). Al finalizar su matrimonio Armstrong le hizo abandonar la banda en la que eran compañeros y Lil se dedica a varias cosas como modista y regente de un bar, lo cual no se fue muy bien y finalmente tuvo que vivir de las clases de piano que impartía. Murió sobre el piano tocando en un homenaje a su exmarido.

Armstrong y Lil Hardin

El tercer matrimonio de Louis Armstrong fue con Alpha Smith, cuyo matrimonio duró poco. tres años. Al principio de su matrimonio Armstrong dijo que Alpha tenía unos punto de vista modernos, al contrario que Lil, que tenía más educación, pero era menos madura que su nueva esposa. Diversas biografía aseguran que Armstrong les pegaba a sus mujeres. Dicen que Daisy fue golpeada todas las noches, Lil fue abofeteada una vez y con Alpha estuvo tentado pero fue retenido por sus compañeros. Esta esposa gastaba el dinero del trompetista y cantante hasta que se divorció, y más tarde aseguró que su trompeta era lo único que contaba en su joven vida.



El cuarto matrimonio del trompetista, con Lucille Wilson, viene en una etapa más madura, lo que queda reflejado en sus diferentes declaraciones que afirman que su próxima esposa debe entender que su trompeta está por delante de todo. Juntos se compran una casa cerca de New York y pasan ahí el resto de sus días. No se conocen datos sobre una posible carrera profesional de Lucille al margen de Louis.

Con Lucile Wilson 

Bibliografía:


http://www.elespanol.com/cultura/20160408/115738529_0.html

https://books.google.es/books?id=6unL1Z5wA9AC&pg=PA81&lpg=PA81&dq=daisy+parker+louis+armstrong&source=bl&ots=UYIX5IRtl3&sig=tpycjj2mQYgsteMlxO1jv74VoI0&hl=es&sa=X&sqi=2&ved=0ahUKEwidzrec1vvSAhUKPxQKHWmgCVQQ6AEIXTAN#v=onepage&q=daisy%20parker%20louis%20armstrong&f=false

https://www.vocesdelrecuerdo.com/biografias/item/6-louis-armstrong.html


http://servicios.elcorreo.com/especiales/vitoriajazz/louisarmstrong.html


http://www.bestofneworleans.com/gambit/louis-and-women/Content?oid=1243265

Valaida Snow: una mujer afroamericana trompetista de jazz en la Europa de los nazis

La trompetista Valaida Snow (origen: Wikipedia)

Valaida Snow  es uno de los nombres de la historia de la música: uno de los pocos nombres que conseguimos encontrar cuando, trabajosamente, nos hacemos paso entre la oscuridad que rodea la historia de las mujeres instrumentistas dentro de campo del jazz. La enorme obra de Historia de la música negra norteamericana de Eileen Southern (2001, p. 458-459) la nombra muy brevemente; también Frank Tirro en su Historia del jazz clásico la nombra de pasada, dentro de un breve capítulo titulado "Instrumentistas femeninas" (Tirro, 2001, p. 283). Un poco más de información podemos encontrar en The New Grove Dictionary of Jazz (Rye, 2017), aunque siendo un diccionario especializado habría cabido un artículo mucho más extenso para una intérprete de este nivel. Es de esa fuente de donde proviene mucha de la información utilizada en este texto sobre la biografía de la trompetista estadounidense.

Valaida Snow (1904-1956) era multiinstrumentista (su madre le enseñó a tocar, a ella y a sus varias hermanas), y además era talentosa en cantar y bailar; pero decidió concentrarse en la trompeta, instrumento en el que era tan dotada que se la llegó a comparar con Louis Armstrong: llegaron a llamarla "Little Louis". Abro un paréntesis para comentar este fenómeno bastante típico: cuando hablamos de mujeres que destacan (pero que no son tan famosas como merecerían) solemos utilizar un término de comparación masculino; ¿quizá porque de otro modo no podemos imaginarnos lo buena que era? Parece que no es suficiente explicar su talento y méritos. Una buena científica es "la nueva Einstein" y y una gran música frustrada podía haber sido "la Wagner española". Otras veces lo que se hace es comentar lo mucho que le gustaba su obra a un gran personaje (masculino) de la misma época: por ejemplo, para expresar lo buena que es la compositora Sofia Gubaidulina se suele sacar a colación el comentario de aprecio hacia su obra por parte de Dmitri Shostakovich (pero parece que no es necesario que nadie nos presente a Shostakovich: su valía no se hace necesario demostrarla).

Snow empezó a tocar en Harlem en 1922. En 1924 estaba ya haciendo giras por Estados Unidos; en 1926 viajó a China para una estancia de un año en Shangai, después de lo cual hizo una gira por Asia; 1929 estaba en París. Entre 1930 y 1939 hizo varios viajes entre Estados Unidos y Europa, y realizó extensas giras por el norte y el este de Europa (resumo mucho el detalle de sus viajes para no alargar esta publicación). Al parecer, Valaida Snow recibió más atención en Europa que en su país natal. Se encontraba en la Dinamarca ocupada por los nazis en 1942 cuando Estados Unidos entró en guerra con Alemania: en marzo de ese año fue detenida y permaneció prisionera durante varios meses. Gracias a un intercambio de prisioneros, Valaida Snow pudo volver a Estados Unidos, donde pudo seguir tocando hasta su muerte en 1956.

Epílogo

Empecé a escribir esta entrada de blog para comprobar un cambio que había realizado en la configuración. Originalmente se llamaba "entrada de prueba" y contenía una fotografía de Valaida Snow simplemente porque acababa de descubrir su nombre. Sin embargo, la entrada de prueba, extendiéndose poco a poco debido al interés en la búsqueda de la información sobre la trompetista, se acabó convirtiendo en una entrada más, que me ha ocupado más horas de las que pensaba dedicarle. Aunque quisiera escribir más sobre el tema, no me parece apropiado para un post extender mucho más el texto: por otro lado, no quisiera agotar un tema tan interesante en una sola entrada.

Quisiera concluir este texto con el deseo de que también el alumnado que escribe en este blog como tarea de la asignatura "Historia del Jazz y de la Música Moderna" acabe discurriendo y escribiendo sobre música, como me ha pasado a mí, llevado por la curiosidad, por el interés en la materia y por la pura pasión por difundir conocimiento sobre el jazz y sobre la música. Y que todo esto pueda contribuir a un conocimiento sin prejuicios: sin prejuicios raciales, de género, de clase.

Eliana Cabrera

Bibliografía

• Charles, Mario. A. (1995). The Age of a Jazzwoman: Valada Snow, 1900-1956. The Journal of Negro History, Vol. 80, N.4, pp. 183-191. Consultado en http://www.jstor.org/stable/2717442
• Ray, Howard. (2017).  "Snow, Valaida." En Barry Kernfeld (ed.), The New Grove Dictionary of Jazz, 2ª ed. Grove Music Online. Oxford Music Online. Oxford University Press. Consultado el 30 de marzo de 2017 en http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/J418900.
• Southern, Eileen. (2001). Historia de la música negra norteamericana [1971].Madrid: Akal.
• Tirro, Frank. (2001). Historia del jazz clásico [1993]. Barcelona: Ma non troppo.

LOUIS ARMSTRONG

Louis Armstrong y su llegada a Nueva York

Este segundo episodio del documental de Kern Burns centra su visión en dos ciudades: Chicago y Nueva York, destacando la figura de Louis Armstrong durante los años veinte, momento crucial para el desarrollo del jazz debido a diversos factores como el fin de la Primera Guerra Mundial o la proliferación de la clandestinidad causado por la Ley seca. También hay que destacar que hace un breve paréntesis para comentar algunos datos biográficos sobre Duke Ellington, con quien Armstrong seguramente uniría algún tipo de lazo importante en el futuro.

Louis Armstrong llega en 1923 a Chicago contratado por quien fuera su único maestro en Nueva Orleans, King Oliver. Allí destacarían juntos, demostrando una forma de tocar la trompeta que no se había visto antes. Mientras tanto en Nueva York, el barrio de Harlem era el mejor sitio para el desarrollo del jazz, aún muy influenciado por el Ragtime o el Stride. Un músico llamado Whiteman era el director de la mejor banda de blancos de la ciudad. Recogió muchos aspectos del jazz y creó una variante más “clásica”, orquestando los arreglos  y cerrando el paso a la improvisación. En 1924 estrenó varias obras de Gershwin, lo que le dio una fama considerable. Mientras, Fletcher Henderson (a la vez gran amigo de Whiteman) dirigía la mejor banda de negros de la ciudad. Este, en 1924 optaría por contratar a Louis Armstrong, quien definitivamente acabaría por transformar el panorama musical de la ciudad con sus innovaciones tanto en la trompeta, como en la manera de tocar jazz.

Satchmo

No se que clase de blog sobre el jazz y su historia sería este si no nombráramos a un imprescindible, que no puede ser otro más que Louis Armstrong (1901-1971). El que es considerado como el "J. S. Bach" americano, hoy, unos ochenta años más tarde de algunas de sus grabaciones mas famosas, sigue deslumbrando a todo el que lo escucha.

Armstrong supuso una revolución en la música, caracterizado por su genialidad al improvisar melodías o variarlas, el estilo tan personal que tenía y la fuerza con la que tocaba, consiguió que la música jazz dejara de ser simple música de baile para convertirse en una forma de arte consagrada que iba a pegar muy fuerte. Al principio de su carrera era mas conocido como trompetista o cornetista, pero mas adelante se convertiría en uno de las  figuras más grandes a nivel internacional del canto jazz, llegando a ser una de las principales influencias del género. Tuvo grandes éxitos con los que ganó varios premios, entre ellos el Grammy a Mejor Cantante Masculino y con el tema ¨Hello, Dolly¨ se puso el número uno de las listas de Estados Unidos superando a los cuatro de Liverpool, The Beatles.
Durante su carrera, tocó junto a los músicos más importantes del momento, como: Jimmie Rodgers, Bing Crosby, Duke Ellington, Bessie Smith y por supuesto Ella Fitzgerald con la que grabó tres discos.

Lo que está claro es que este genio atemporal rebosaba talento de la forma que sea y no sabemos como sería no solo el jazz, hoy en día, sino la música en general sin la figura de "Satchmo".