Una mañana con Soren Moller

El pasado miércoles 13 de marzo tuvimos la enorme fortuna de poder asistir a una masterclass con el prestigioso compositor danés Soren Moller,  quien con mucho cariño nos dedicó toda una mañana a disposición de los alumnos del Conservatorio Superior de música.

El joven danés comenzó su carrera musical en Copenhagen a los 8 años como pianista (actualmente tiene 34) y ya a los 16 había avanzado lo suficiente como para poder ganarse la vida dando clases de piano y como acompañante. Más adelante viajó a Manhattan para continuar sus estudios musicales con algunas de las más grandes figuras del jazz mundial.
Soren Moller ha sacado varias grabaciones a lo largo de su carrera en una amplia variedad de formatos (cuartetos, tríos, Big bands, tributos a Miles Davis, etc...) cuentan las redes, o al menos lo que yo he podido comprobar a través de ellas con una pequeña búsqueda, que esta variedad se debe a que Soren nunca se vio satisfecho con un solo estilo o género de música, siempre se vio igual de fascinado por el trabajo de  Miles Davis así como de Rachmaninoff.

La masterclass fue una sorpresa , que para la mayoría de intérpretes de la rama moderna y jazz del CSMC llegó inesperada. Les pongo en situación. Se nos había avisado con apenas un día de antelación sobre esta masterclass y nos       comentaron que estábamos hablando de un "monstruo" de la composición, una mente privilegiada en términos de música. Cuando llegamos al día siguiente todos a las 9 de la mañana al aula magna encontramos a un simpático y bastante joven (para las expectativas que teníamos) señor de risueña apariencia. Rápidamente se presentó a los espectadores, nos habló un poquito de su carrera y comenzó a contarnos paso a paso qué hay detrás de su proceso compositivo, cómo desarrolla él sus obras y qué maneras de trabajar tiene de cara a la música; repito todo esto con un caracter bastante cálido y amigable para ser una masterclass. Siento que debo expresar personalmente que lo que más me llegó de esta mañana vino después de todo esto. Resulta que la masterclass estaba programada para durar aproximadamente 1:30h que él emplearía para hablar un poco de lo que él considerara oportuno compartir de sus conocimientos. Para sorpresa de los 4 o 5 alumnos que nos quedamos hasta el final, cuando nos preguntó si teníamos dudas no tardamos en exprimir sus conocimientos todo lo que pudiéramos. Nos quedamos un rato más con él alegando sobre temas cada vez más variados: tanto es así que cuando nos dimos cuenta estábamos terminando la masterclass a las 13h de la tarde porque ya estábamos todos mentalmente exhaustos de todos los conocimientos adquiridos. Lo que había sido programado como una pequeña workshop de 1:30h acabó siendo una mañana entera en la que Soren Moller con muchísimo cariño nos dedicó toda su atención y mucho más del tiempo estipulado para saciar nuestra sed de nuevos conocimientos y enfoques musicales, sin duda una huella que solo son capaces de dejar personas que brillan con luz propia.

En el mundo de la música, como en la vida misma supongo, cabe esperar que las personas vengan en diferentes tamaños, con diferentes formas de ser, diferentes ideologías... Pero las personas como Soren Moller siempre son agradecidas de conocer. Cuando te tomas toda una mañana al servicio de gente joven que tiene tantas ganas de aprender como las pudiste tener tú en su día (o puede que aún las tengas) el único resultado posible es el encontrado el pasado miércoles en el Conservatorio Superior de Música de Canarias. Un puñado de alumnos que asistieron a una masterclass inolvidable, llena de conocimientos, buen rollo y buena música.

 

Para más información sobre este compositor les dejo por aquí su página web: https://www.sorenmoller.com/ 

Autor: Sergio Jaubert

Antecedentes del Jazz

Louisiana Five Jazz Band. Alcides Nuñez clarinetista canario que toco en el primer grupo que grabó un disco de jazz.  

El término jazz abarca tanto tiempo, figuras, variaciones estilísticas y tantos conceptos definitorios y pequeños matices de identidad que es imposible encontrar una breve frase en la que se resuma tanta información musical, estética y cultural. El jazz es una expresión artística peculiar a Estados Unidos, una música cuya aparición se remonta a fines del siglo XIX.

Esta música no puede ya considerarse nueva o experimental, ha superado con éxito el paso del tiempo. Como en la música clásica, el jazz se ajusta a normas establecidas de forma y complejidad, disfruta de un amplio repertorio de obras maestras reconocidas como tales y demanda determinados conocimientos musicales a artistas y oyentes.

El jazz se desarrolló  a partir de las tradiciones de África occidental, Europa y EEUU, concretamente entre la comunidad afroamericana asentada en el sur de Estados Unidos. El jazz siguió evolucionando a partir de la unión entre las músicas religiosas y seglar afroamericanas, la tradición y el instrumental de las orquestas estadounidenses, junto con las formas y armonías nacidas en Europa.

La improvisación constituye un rasgo crucial del jazz, y la creación espontánea de nuevo material en los parámetros estilísticos es la clave de la interpretación jazzística. Los perfil del  jazzísta puede ser definido como un músico negro americano crecido con posterioridad a la Guerra de Secesión.

Esta nueva forma artística escapa a las estrictas barreras raciales o culturales, se hallan detrás del nuevo sonido, sonido hasta entonces jamás escuchado en África, Europa o América del Norte. Hoy contamos con jazzmen de importancia procedentes de Europa, África, Asia, América del Sur. El jazz se ha convertido en un fenómeno universal.

Cuando el estudioso William W. Austin se decidió a evaluar la música del siglo veinte, llegó a la conclusión de que las sociedades universales habían creado cuatro nuevos estilos de importancia, tres de ellos europeos y uno americano: los liderados por Schoenberg, Bartók y Stravinsky, y el jazz. El jazz ha significado uno de los cambios más importantes en los hábitos musicales del siglo XX. La poderosa influencia que ha ejercido sobre varias generaciones de músicos y la capacidad de crear nuevos estilos, hacen del jazz el acontecimiento por antonomasia del siglo XX.

Actualmente el jazz ha abierto un surco en el mundo entero, generaciones enteras han encontrado en el jazz las condiciones optimas para desarrollar, casi sin fronteras, su creatividad. La mayoría de músicas de origen étnico se han adaptado mejor a las líneas estéticas del jazz que a las de los grandes auditorios. Tal fascinación ha llegado incluso a músicos muy alejados de los postulados jazzísticos, compositores de la talla de M. Ravel, I. Stravinsky y S. Prokofiev.

Es muy importante entender que el jazz no es ni una variante, ni un subgénero, sino un lenguaje propio, absolutamente diferenciado. El jazz no es una música más, sino una nueva forma de expresión musical. Es un lenguaje diferenciado que, en solo cien años ha desarrollado su propia historia. Es una repetición acelerada de la historia de la música europea. Lo que Europa tardó siglos en sintetizar, el jazz lo hizo en poco más de un siglo. Como en la música clásica en Europa, el jazz tiene su propio periodo monódico, que se encuentra en los primeros “blues”, una época polifónica, que es la del jazz tradicional de principios del siglo XX; la gestación y el desarrollo de las bases instrumentales, igual que en el Clasicismo del siglo XVIII; la cromatización del bebop, como la expansión cromática de la música Romántica; el free-jazz plasmado en un periodo atonal.